in collaborazione con LaboratorioNove

PERIODO: Novembre / Febbraio
DURATA: 15 incontri / 45 ore
GIORNO: giovedì 20.30 / 23.30
COSTO: 160 euro
COSTO ISCRIZIONE: 10 euro
SPETTACOLO A FINE CORSO
TERMINE PER L’ISCRIZIONE 30 OTTOBRE 2011

SULLA SCENA, PER UNO SPETTACOLO
I EPISODIO: GIOTTO AD ASSISI
Nell’evoluzione contemporanea della figura dell’artista di scena, il percorso di studio attoriale si muove attraverso una serie di elementi incogniti e individuali che costituiscono il valore della presenza umana.
Senza ormai più il conforto di una tecnica al servizio della bellezza interpretativa, l’esperienza in scena si conferma come il momento in cui la persona è quello che è, ma soprattutto è ciò che fa.
Sempre, quando si affrontano certi argomenti, si citano la poetica e la sensibilità: non sono da ignorare ma sono da mettere a disposizione di un lavoro concreto che parta da un coinvolgimento creativo, una responsabilità di creazione.
Anche in un primo avvicinamento al teatro non si prevedono esercizi o lezioni ma piuttosto costruzione di scene durante gli incontri con il docente che guida e fornisce strumenti di riflessione. La composizione – così come la messinscena, i gesti, gli atti e i segni di una rappresentazione – sono da considerarsi come il tema centrale per uno studio su tutto ciò che vi ruota attorno e che condiziona la visione e le scelte.
L’atto teatrale vive grazie ad un’idea, allo sviluppo di un’idea, ed è quell’intuizione che viene incoraggiata e sviluppata, privilegiando una presenza attoriale sulla scena legata alla generosità di nutrire e fermentare un proprio immaginario che scaturisce dalle proposte dell’esperienza laboratoriale.
Scegliendo quindi un riferimento comune per il gruppo di lavoro (un testo, un concetto, una questione), nel corso del laboratorio si attraversano e si analizzano le varie fasi di produzione di materiale per la scena configurandosi quindi come il luogo che si preoccupa dello smontaggio di un’idea di partenza per concludersi con una performance.
Il laboratorio è aperto a tutti, senza restrizioni di età o necessità di precedenti esperienze.

Luca Camilletti
Lavora nel campo delle arti sceniche, con estensione alla musica, alla fotografia e alle lingue, sviluppando percorsi di ricerca che coinvolgono una visione eterogenea e uno sguardo analitico nei progetti di creazione.
Dal 1995 al 2007 è membro fondatore e attivo del gruppo Kinkaleri, del quale firma collettivamente tutte le opere prodotte in quegli anni: spettacoli, performance, installazioni, pubblicazioni.
Recentemente ha lavorato come attore con Rodrigo García e Zapruder Filmmakersgroup, collabora con AttoDue per progettualità specifiche, fa parte del gruppo di lavoro del FAF Florence Art Factory, sviluppa il proprio progetto performativo Autoservice in dieci tappe sui classici della letteratura.
L’attività laboratoriale è sempre strumentalizzata alla ricerca sul campo di un’esperienza interattiva, di costruzione e composizione, nel territorio dell’arte del palcoscenico. Da diversi anni fa parte regolarmente del corpo insegnante della scuola Laboratorio Nove.